Né en 1965, Alain Ayoub, alias CLAS, a grandi à Notre-Dame-de-Grâce dans un environnement riche en diversité culturelle. Il complète ses études, collégiale et universitaire, à Montréal. Il intègre rapidement le marché du travail dans le domaine de la conception et de la production de mobilier en bois.

En 2014, il fait un plongeon inattendu dans un dialogue intérieur qui sera le début d’un cheminement artistique. Il se projette à tout rompre dans une trajectoire, jusque là ancrée dans le rationnel, en s’engageant sur un sentier qui lui insuffle l’émotion et l’énergie nécessaire pour mettre de l'avant le talent d’artiste qui sommeille en lui.

Ses œuvres découlent de son discours intime lui dictant d’adopter le rythme de sa sensibilité qu’il partage au quotidien avec ceux qui lui sont chers. Ses réalisations proposent une introspection de ses états d’âme et de son désir de vivre intensément au jour le jour. Par le biais d’une fusion faite d’imaginaire et de réel, l’artiste permet à son public de percevoir la puissance du mouvement dans ses toiles ainsi que le sentiment d’urgence à lui livrer la symbiose qui les unit.

Sa démarche artistique est le résultat de l’éveil spirituel qui s’est manifesté en lui au tournant de la route. Il a décidé de privilégier l’acrylique comme outil de travail pour exprimer les éléments fondamentaux de l’existence que sont la Terre et l’Air, l’Eau et le Feu, transmettant librement dans ses thèmes des textures et des couleurs qui révèlent une création authentique et sans compromis. 

Born in 1965, Alain Ayoub, alias CLAS, grew up in Notre-Dame-de-Grâce in an environment rich in cultural diversity. He completed his studies, college and university, in Montreal. He quickly joined the labor market in the field of design and production of wooden furniture.

In 2014, he made an unexpected dip in an inner dialogue that will be the beginning of an artistic journey. It is projected to burst in a path previously rooted in the rational, by engaging on a path that breathes emotion and energy to highlight the artist's talent that lies within him.

His work stem from his intimate speech allowing him to adopt the rhythm of his sensibility he shares every day with those who are dear to him. His paintings offer an introspection of his feelings and his desire to intensively live one day at a time. Through a merger made of imaginary and reality, the artist allows the public to perceive the power of movement in his paintings as well as the sense of urgency to deliver the symbiosis that unites them.

The artistic approach is the result of a spiritual awakening which showed itself in the turning point of the road. He privileged acrylic as the working tool to express the fundamental elements of existence that are the Earth, the Air, the Water and the Fire. Passing on freely in its themes of textures and of colors which reveal an authentic creation without compromise.


Zephyr

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